ITADAKIMASU - LA MOSTRA Un viaggio avvincente nel mondo della cucina e dell’animazione giapponese, in cui il cibo diventa filo conduttore tra tradizione, emozioni e avventure straordinarie. Ricordando le opere di grandi maestri del disegno animato come Hayao Miyazaki, Eichiro Oda e Masashi Kishimoto, questa mostra celebra piatti iconici come gli Onigiri, i bentō e le pietanze tradizionali che hanno ispirato e unificato generazioni di otaku, nerd e appassionati di anime e avventure nel Sol Levante. Dal 12 ottobre 2023 al 28 gennaio 2024 Palazzo della Meridiana, a Genova, ospita la mostra Itadakimasu. Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime, ideata e prodotta da Vertigo Syndrome, col supporto di Palazzo della Meridiana, e curata dal food influencer @pranzoakonoha, in collaborazione con la scrittrice Silvia Casini. In omaggio a tutti i visitatori un piccolo ricettario sulla cucina degli anime con le creazioni culinarie, spiegate passo passo, ideate dal curatore della mostra, il food influencer @pranzoakonoha. In Giappone il cibo non è semplicemente un pasto, ma un rifugio dell'anima, una fonte di crescita personale e di connessione umana. I visitatori di Itadakimasu saranno invitati ad esplorare il profondo legame tra cultura, animazione e piaceri gastronomici, andando a scoprire storie nascoste e preziosi segreti della tradizione nipponica. A guidarli in questo mondo segreto, saranno i manga, gli anime, i capolavori del cinema d’animazione firmati da maestri come Hayao Miyazaki, Eichiro Oda e Masashi Kishimoto, che hanno contribuito a far conoscere in Occidente – e a rendere così famose in tutto il mondo – pietanze come il ramen, gli onigiri e i bentō, con i loro sapori, le loro forme e i loro profumi. Attraverso riproduzioni fedelissime di piatti, realizzate appositamente in grandezza naturale, grazie alla peculiare tecnica giapponese dello shokuhin sampuru; meravigliose illustrazioni ispirate dai cartoni animati e dai film più amati, nonché pannelli video che mostrano, in forma di tutorial, come preparare queste famose ricette, la mostra racconterà aspetti gustosi e particolari sul Giappone. Ad accoglierli all’inizio del percorso espositivo, i visitatori troveranno in tutta la sua maestosità Inari, il kami – ovvero la divinità giapponese – del raccolto, dell’agricoltura, della fertilità e della prosperità, al quale potranno porgere un’offerta simbolica come riso, fagioli, cerali, fiori o frutta, considerata tra i doni più preziosi. Dopo aver presentato al pubblico le sue messaggere, le splendide volpi bianche che popolano l’arcipelago nipponico, il kami introdurrà i suoi ascoltatori al percorso che li aspetta, raccontando loro la storia del Giappone e della sua cucina, basata sul rispetto della natura e distinta in washoku, l’arte culinaria tradizionale, e yoshoku, quella consumata quotidianamente ai giorni nostri, nata in Epoca Meiji, quando il Paese aprì le sue porte alla cultura occidentale. Sullo sfondo di questa prima sala illustrazioni che rievocano personaggi di anime come “Sailor Moon”, “La città incantata” di Miyazaki, ”Inuyasha” e “Your Name”, le cui protagoniste, non a caso, sono tutte sacerdotesse dei kami. Gli offerenti saranno poi chiamati a pronunciare la formula rituale itadakimasu, che dà il titolo all’esposizione, non solo un ringraziamento ma un’espressione di gratitudine e riconoscenza verso il cibo e la sua linfa vitale. Adesso, il viaggio all’interno della mostra può iniziare. Vi aspettiamo!

Conferenza con live cooking con Sam Nazionale @pranzoakonoha Le hanno chiamate pizze, polpette e in molti modi fantasiosi, ma le Okonomiyaki di Marrabbio apprezzabili nel corso di tutta Kiss Me Licia sono una grande istituzione della cucina giapponese. n questo incontro, assieme al curatore @pranzoakonoha , scopriremo i segreti della preparazione del piatto e la sua affascinante storia, dedicando particolare attenzione all’Okonomiyaki più famosa in Giappone, quella nello stile di Osaka in Kansai.

Conferenza con live cooking sulla cucina giapponese in ‘La Città Incantata’ 千と千尋の神隠しdi Miyazaki Hayao con Sam nazionale di @pranzoakonoha Nell’universo del capolavoro per eccellenza dell’animazione giapponese, il cibo è protagonista in un ricchissimo ventaglio di sfaccettature che riescono a raccontare molto dell’antica tradizione gastronomica del paese. Dal profondo significato dell’atto stesso di mangiare alla gastronomia stagionale e regionale del Sol Levante, i piatti di La Città Incantata rappresentano un tesoro inestimabile di storia, tradizioni e cultura. Conoscerli e svelare ciò che celano offrirà una visione nuova non solo del film capolavoro Ghibli, ma anche un approfondimento molto più emozionale di quanto pensiamo su tutto ciò che la cucina rappresenta per il popolo giapponese. A guidare in questo viaggio, il curatore della mostra e Food Influencer @pranzoakonoha .

Incontro a cura di Silvia Casini e Raffaella Fenoglio Un vero e proprio omaggio al maestro dell’animazione Hayao Miyazaki, destinato a tutti gli amanti dei manga, degli anime, dell’arte e del Giappone in generale. Le autrici Silvia Casini e Raffaella Fenoglio vi porteranno nel magico universo miyazakiano a caccia di sogni, simboli e dell’invisibile, perché è lì che si nasconde tutto ciò che conta. La ragazza che amava Miyazaki (Einaudi Ragazzi) è una storia avvincente che celebra l’importanza di seguire i propri sogni e il potere dell’amore. Un inno alla creatività e alla passione, illustrato magistralmente da Giulia Tomai, perfetto per chi ha un debole per i film d’animazione di Miyazaki.

Laboratorio di disegno con Laura Zavalloni L’incontro si apre con un momento di introduzione (10 minuti) dedicato al racconto del progetto “Perché un viaggio sketchers nei luoghi Ghibli?”. Viene mostrato un taccuino di viaggio con schizzi, appunti e fotografie, insieme ad alcuni Goshuin realizzati in Giappone, per spiegare come questo tipo di esperienza unisca disegno, scoperta e contemplazione, differenziandosi dal turismo di massa. Segue un mini workshop di sketching (30 minuti), accessibile a tutti, anche a chi non ha esperienza nel disegno. Ai partecipanti viene consegnato un foglio A4 piegato a fisarmonica per simulare un piccolo travel sketchbook. Durante l’attività vengono mostrate tre immagini di luoghi legati ai film dello Studio Ghibli – come la Totoro Forest, il Kanaguya Ryokan o l’Orologio di Shiodome – e ogni partecipante realizza tre schizzi rapidi, uno per ciascuna immagine, concentrandosi sull’atmosfera più che sulla tecnica. Al termine, ciascuno avrà creato un piccolo “taccuino di viaggio Ghibli”. L’incontro si conclude con un momento di condivisione e storytelling (15 minuti), in cui i partecipanti possono mostrare i propri disegni e scoprire i luoghi reali che hanno ispirato le opere dello Studio Ghibli, per un viaggio tra arte, immaginazione e realtà.

Incontro a cura di Silvia Casini e show cooking coffee jelly a cura di Mikachan (Micaela Giambanco) In alto nel cielo, una misteriosa aeronave si muove placidamente tra nuvole soffici. È la Tomeship, che trasporta nell’aria una libreria antica e una confortevole caffetteria. La giovane Shiori accoglie con gentilezza gli avventori, che hanno tutti una caratteristica in comune: una curiosa cicatrice a forma di ingranaggio sul cuore… Silvia Casini, curatrice del manga Steam Reverie in Amber di Kuroimoiri (artista poliedrico che ha contribuito a opere come Final Fantasy e ha realizzato carte collezionabili dell’universo Pokémon) trasporterà i visitatori della mostra in un incantevole universo steampunk. A seguire il live cooking sul coffee jelly a cura della sushi chef Micaela Giambanco (Mikachan). La chef, da giovane, si è trasferita a Kurume, una piccola città di Kyushu a sud del Giappone. Durante il suo percorso ha avuto modo di lavorare e di approfondire la cucina giapponese che oggi è diventata una delle sue principali attività. Infatti, la sua izakaya Mikachan (Roma) è apprezzata sia in Italia, che all’estero. Nel 2018, Micaela Giambanco si è classificata tra i 20 migliori sushi chef del mondo. Ai presenti illustrerà una delle ricette più amate dai giapponesi, dato che il Sol Levante è uno dei maggiori consumatori di caffè al mondo.

Incontro a cura di Silvia Casini e Micaela Giambanco Bancha è un romanzo che fonde il fascino millenario della cultura giapponese con uno stile originale che fa dell’attenzione ai dettagli, sia descrittivi sia psicologici, un innegabile punto di forza. Micaela Giambanco pennella le parole come in un dipinto, vellutato e avvolgente, che si svela nella combinazione di incenso e tè. Durante la presentazione del libro, la sushi chef Micaela Giambanco farà fare una degustazione olfattiva agli ospiti. Venite a scoprire tutti i profumi del Giappone!

Incontro a cura di Andrea Sgaravatti (Brandon Box) L’incontro con il produttore Andrea Sgaravatti offrirà ai visitatori della un’interessante riflessione sul processo di adattamento dal manga al cinema. Al centro dell’evento ci sarà il film Prophecy (attualmente visibile su Disney+), tratto dall’omonimo manga di Tsutsui Tetsuya. Sgaravatti guiderà il pubblico attraverso le sfide creative e narrative affrontate nel portare la storia sul grande schermo. Verranno analizzate le differenze tra i due media, con approfondimenti su regia, sceneggiatura e impatto culturale. Un’occasione imperdibile per appassionati di cinema e manga, in cui verrà anche svelata una bellissima sorpresa.

Incontro a cura di Yamamoto Mariko La chef, pasticcera e wagashi sommelier AIRG Yamamoto Mariko, del ristorante Kokoro di Sesto San Giovanni, racconta la lunga preparazione del nerikiri, come impasto base, e mostra in diretta come trasformarlo in quei meravigliosi piccoli capolavori tradizionali che sono sempre in sintonia con le stagioni.

Incontro a cura di Tiberio Gracco “Come capire cosa conta davvero? Forse rallentando, imparando dalle arti lente la pazienza, l’imperfezione e l’ascolto del ritmo naturale delle cose.” Dalle strade di Pompei ai giardini zen del Giappone, questo libro intreccia memoria personale e cultura nipponica in un viaggio tra arte, filosofia e spiritualità. Un racconto che esplora l’armonia e la gratitudine quotidiana attraverso l’eleganza dei bonsai, la poesia degli haiku e la contemplazione dei giardini zen. Un invito a portare un frammento di Giappone nelle nostre vite, riscoprendo – nei gesti semplici – la bellezza gentile del vivere con lentezza.

Incontro a cura di Akira Yoshida Da Naruto all’Italia: il ramen è diventato un simbolo universale di comfort, calore e identità. In questo incontro, Ramen Bar Akira racconta la propria missione: portare nel nostro Paese l’autenticità dei sapori giapponesi e trasformarli in un’esperienza moderna, conviviale e familiare. Un viaggio tra cultura pop e tradizione, dove una semplice ciotola di ramen diventa un ponte tra mondi, un gesto di gratitudine e connessione. Attraverso l’esperienza di Akira, scopriremo come la cucina giapponese riesca a unire rigore e creatività, mantenendo intatto lo spirito che negli anime trasforma ogni piatto in un’emozione, un ricordo, una storia da raccontare. Un dialogo autentico tra cibo reale e cibo disegnato, tra il ramen di Naruto e quello servito ogni giorno nei ristoranti Ramen Bar Akira.

Incontro a cura di Margherita Rizzo @unuovoamilano e Elisa Sanguanini Un viaggio attraverso la cucina giapponese, dove ogni piatto racconta una stagione e ogni festività ha il suo sapore unico. Scopriremo come la tradizione culinaria nipponica segue il ritmo della natura, arricchita da rituali, ingredienti stagionali e curiosità raccolte durante viaggi in Giappone. Tra consigli pratici e aneddoti, esploreremo il legame profondo tra cibo, cultura e tempo. Con Margherita Rizzo, esperta di cultura orientale con una laurea in lingua cinese, appassionata di viaggi e founder di Un Uovo a Milano ed Elisa Sanguanini, Travel Expert e Japan Specialist e founder di Sogna Viaggi e Happiness Factory Italia.

Incontro a cura di Milena Ingrosso e Mitsuhiro Sugiyama Un quiz interattivo sul cibo e sulla cultura giapponese.
Esiste un passaggio segreto che collega la lingua, la cultura e la cucina giapponese nei modi più bizzarri e inaspettati.
 Vieni con noi, lo percorreremo insieme attraverso un quiz interattivo in cui sarai proprio tu a selezionare la risposta corretta.
Ti metto in guardia: non sempre la risposta giusta è quella più scontata! Un quiz in cui potrai interagire attivamente: domande a risposta multipla sulla cultura giapponese legata al cibo e sui giochi di parole che legano alcuni piatti giapponesi alla lingua e alla cultura. 

Rimarrai a bocca aperta scoprendo aneddoti simpatici e curiosità inaspettate. Riuscirai a salire sul podio? 

I tre vincitori riceveranno un premio a tema Giappone!

Incontro a cura di Silvia Casini e Ludovica Morrone Unisciti a noi per un viaggio magico nel mondo incantato di Maka Mochida, autrice di una saga romantica che intreccia sentimenti e magia scoppiettante. Silvia Casini, curatrice del manga, e Ludovica Morrone, traduttrice dell’opera, vi guideranno alla scoperta di questo titolo emozionante, offrendo uno sguardo privilegiato sul sistema senpai-kohai (la gerarchia sociale giapponese tra senior e junior) e l’origine delle streghe nella cultura nipponica. Un incontro tra tradizione, folklore e nuove visioni narrative. Un’occasione unica per scoprire il dietro le quinte del mondo manga e approfondire affascinanti aspetti della cultura giapponese!

Incontro a cura di Ludovica Morrone Durante l’era Meiji (1868-1912) il Giappone abbandonò il sistema feudale per intraprendere un processo di modernizzazione che trasformò profondamente la società. Grazie alla riforma del sistema scolastico del 1872, l’istruzione femminile si diffuse influenzando industria, moda ed editoria e le giovani giapponesi, vestite in abiti moderni e immerse nella vita sociale, incarnarono il volto di un Giappone che si apriva al mondo e guardava al futuro. Ludovica Morrone (traduttrice, scrittrice e membro dell’Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi) racconterà ai visitatori il loro ruolo nel cambiamento culturale di un’epoca, riflettendo su come istruzione, moda e intrattenimento abbiano contribuito a ridefinire l’identità femminile in Giappone in un percorso di graduale emancipazione che dalla seconda metà dell’Ottocento e attraverso le guerre arriva fino agli anni Settanta del Novecento.

Incontro a cura di Carlo Ojisan Il ramen è un piatto a base di spaghetti immersi in un brodo molto aromatico e completato da elementi come carne, uova e verdure. Trae le sue origini dal lamian cinese, una zuppa di spaghetti e brodo di ossa di maiale con carne e verdure. In particolar modo in Italia, il ramen è esploso nella sua popolarità grazie alla serie Naruto il cui protagonista è un grande appassionato di ramen, che non manca di mangiare a ogni occasione. Il maestro Carlo Ojisan dell’Accademia Italiana Ramen svelerà ai visitatori tutti i segreti sottostanti questo piatto straordinario.

Incontro a cura di Davide Barzi, Loris Cantarelli e Silvia Casini Fumo di China è la più longeva rivista in Europa dedicata al fumetto in tutte le sue forme. Il nuovo numero esplora il tema del confine, inteso non solo come limite, ma anche come punto d’incontro e commistione tra linguaggi e culture. D’altronde, videogame, fumetti, manga, animazioni e perfino la cucina raccontano storie di identità e di passaggio. Venite a scoprire perché in opere come Poupelle nella città dei camini, Ponyo sulla scogliera o anche Ghost in the shell, le sequenze gastronomiche – visibili o invisibili – siano simbolicamente rilevanti e che tipo di confine può essere superato nella vita, ma anche a tavola.

Incontro a cura di con Herne Fun Hunters (Moreno Pollastri ed Elena Mattavelli) Un Gioco di Ruolo e di interpretazione basato sul D12 che permette ai giocatori di calarsi nei panni degli Yokai, gli spiriti della tradizione Giapponese. Queste creature, nate dai sogni, dalle supertizioni e dal terrore provate dagli esseri umani, per rimanere sul piano materiale necessitano di nutrirsi della Paura o della reverenza a loro riservata da chi li incontra. E voi, siete PRONTI A PROVARE PAURA?

Incontro a cura di Claudio Kulesko Un bambino che vive da solo sulle montagne, impossibile da ferire con armi comuni. Un alieno inviato sulla Terra per sterminare la specie umana e conquistare il pianeta. L’ultimo baluardo contro minacce universali provenienti da mondi lontani, futuri distopici e dimensioni alternative. Goku è stato tutto questo, dalle evidenti citazioni al Superman delle origini fino all’ascesa cosmo-teologica degli ultimi anni. Da un arco narrativo all’altro, la più celebre opera di Akira Toriyama ha attraversato diverse fasi, ciascuna delle quali ha consentito di elevare il protagonista, i suoi alleati e i suoi avversari a nuovi livelli di potenza. Con questo Kulesko, ripercorrerete la vicenda della serie Dragon Ball, e scoprirete in che modo la storia, la natura, la tecnologia e l’esistenza umana si siano espresse nelle pagine del manga più influente di sempre.

Incontro a cura di Sunny Terranova @giapponizzati Un viaggio alla scoperta del Giappone “lento”, fatto di sfaccettature, incontri e racconti. Un’esperienza che intreccia la cultura giapponese con la crescita personale, mostrando come le tradizioni e la filosofia del Sol Levante possano ispirare e trasformare la vita di ciascuno, passo dopo passo. Sunny Terranova – Appassionato di Giappone da oltre vent’anni, è il fondatore di Giapponizzati, la community online dedicata al Sol Levante. Autore Mondadori con Il Giappone che non ti aspetti, unisce la sua esperienza di musicista e imprenditore alla passione per la cultura giapponese, raccontandone sfumature autentiche e sorprendenti.

Incontro a cura di Luigi Gatti e Andrea Lippi Una conoscenza casuale divenuta collaborazione professionale, trasformatasi poi in un rapporto di stima, e infine in amicizia. Da questa relazione è nato Sabi no Michi, dialogo tra due sguardi uniti dalla passione per il Giappone, osservato da prospettive solo in apparenza lontane — la fotografia e gli ideogrammi. Durante l’evento potrete ammirare i magnifici scatti realizzati dal fotografo Andrea Lippi, mentre Luigi Gatti vi farà immergere nella bellezza dell’arte degli ideogrammi.

Incontro a cura di Mosè Singh Direttore del doppiaggio di City Hunter The Movie: Angel Dust, Mosè Singh è anche la voce ufficiale di Zen’itsu in Demon Slayer, Cavendishi in One Piece, Vegeta bambino in Dragon Ball, Denji in Chainsaw Man, Mikey in Tokyo Revengers, Mob in Mob Psycho 100, Sunraku in Shangri-La Frontier, ecc. Se siete appassionati di videogiochi, potreste averlo sentito come voce di Akito in Ghostwire: Tokyo, Flash in Suicide Squad, Ganke Lee in Spider-Man, ecc. Non perdetevi quest’incredibile evento sul mondo del doppiaggio!

Incontro a cura di Lorenzo Ferraboschi con degustazione di sake Dall’esperienza di Lorenzo Ferraboschi, fondatore di Sake Company con la missione di portare sake di qualità in Italia, nonché Sake Educator internazionale certificato dalla Sake Sommelier Association, nasce Guida al sake, un libro in cui scoprire tutto sul fermentato giapponese ormai famoso a livello internazionale, dalle temperature e i bicchieri più adatti per la degustazione agli abbinamenti ideali con il cibo in base alle varie tipologie. Lo sapevi, ad esempio, che nel nihonshu esistono più di 600 aromi? O che, un tempo, il riso veniva fatto saccarificare masticandolo? Insomma, un vero e proprio viaggio attraverso la storia del sake, il suo ruolo culturale in Giappone e nel mondo e la sua produzione, uno spiraglio dietro la bottiglia che racchiude la comprensione di tutto il lavoro che c’è dietro alla produzione della bevanda alcolica giapponese più popolare al mondo. Dopo la presentazione, ci sarà una degustazione gratuita di sake per i visitatori della mostra.

Incontro a cura di con Herne Fun Hunters (Moreno Pollastri ed Elena Mattavelli) Un Gioco di Ruolo e di interpretazione basato sul D12 che permette ai giocatori di calarsi nei panni degli Yokai, gli spiriti della tradizione Giapponese. Queste creature, nate dai sogni, dalle supertizioni e dal terrore provate dagli esseri umani, per rimanere sul piano materiale necessitano di nutrirsi della Paura o della reverenza a loro riservata da chi li incontra. E voi, siete PRONTI A PROVARE PAURA?

Incontro a cura di con Marco Pagot, Davide Castellazzi e Silvia Casini Ispirati all’omonima serie animata, i fumetti de Il fiuto di Sherlock Holmes furono pubblicati in Italia su Il Giornalino. Realizzati con la supervisione dello Studio Pagot, riproponevano le avventure del segugio Sherlock e del fidato Watson in un vivace mondo steampunk popolato da cani antropomorfi. Le storie, ricche di misteri e humor, mantennero lo spirito dell’anime e furono disegnate da autori italiani. Un esempio riuscito di trasposizione tra animazione e carta stampata, con forte ispirazione alla scuola Hayao Miyazaki, autore dell’anime originale. All’interno di questo speciale le storie a fumetti originali e gli approfondimenti legati a questo splendido capitolo di storia giapponese e italiana.

Clara Serina, voce storica de I Cavalieri del Re e icone musicale degli anni Ottanta incontrerà i suoi fan alla mostra. Cantante e compositrice di origine brasiliana, ha segnato un’epoca con sigle indimenticabili. Clara Serina inviterà tutti a cantare nella sala karaoke. Dopodiché, farà un talk dedicato al suo manga Astronave cioccolato e presenterà la sua mascotte Principessa Usignolo, un nuovo personaggio originale ideato da Vanessa Santato, talentuosa character designer italiana che da quest’anno collabora con Mattel, e che sarà ispirato alle eroine shojo dei manga e degli anime dell’era Shōwa. Per l’occasione saranno disponibili i gadget esclusivi, in tiratura limitata, che potranno essere autografati da Clara stessa. Siete tutti invitati a incontrare dal vivo Clara Serina e a godere della sua performance live incentrata sulle sigle indimenticabili degli anni Ottanta, tra cui Lady Oscar.

Incontro a cura di Sabrina Sala Come si disegna un manga? Innanzitutto, va detto che il manga non è uno stile grafico, ma una filosofia narrativa tutta da vivere… e poi disegnare. A spiegarvelo sarà proprio la docente della Scuola Internazionale di Comics Sabrina Sala, che ha lavorato in diversi settori, spaziando tra editoria, tv, case di doppiaggio e pubblicità.

Incontro a cura di Stefano Tamiazzo Fumettista e illustratore premiato in Giappone al premio Shikisho di Kodansha grazie a Niente succede per caso, Stefano Tamiazzo è autore, illustratore e dal 2008 è anche direttore artistico e tiene corsi dedicati alle graphic Novel all’Università di Padova. Con Jean-David Morvan ha collaborato per la serie steampunk La Mandiguerre, pubblicata in Francia, Belgio, in Svizzera e in Italia. I protagonisti di Niente succede per caso hanno una caratteristica in comune: tutti hanno a che vedere con Hayao Miyazaki, da cui Tamiazzo ha tratto ispirazione per la grafica. La saga La Mandiguerre, invece, è una sintesi perfetta degli stilemi orientali dei manga e del gusto retrò del fumetto occidentale. Venite a scoprire queste opere stellari e un autore unico nel suo genere.

Incontro interattivo con live cooking a cura di Sam nazionale @pranzoakonoha e Mime Kataniwa Per chiudere insieme il percorso di Itadakimasu, un ultimo incontro che vuole trasmettere la bellezza di vivere la cucina all’insegna dell’autenticitá: uno sguardo diretto con live cooking al diario di ricette personale del curatore, per scoprire tutte quelle che sono le storie umane dietro ogni piatto e i piccoli trucchi familiari che li rendono speciali, con curiosità inaspettate su tutto il mondo della cucina giapponese. E la speranza che, alla fine di questo percorso, si possa apprezzare con un po’ più amore ed empatia la secolare tradizione giapponese.